Biografías Artistas (por orden de actuación)

Luis Fernando Pérez, piano

Nace en Madrid en 1977. Estudia con  Dimitri Bashkirov, Galina Eguiazarova, Pierre-Laurent Aimard y Carmen Bravo de Mompou. Obtiene el máster en música española en la prestigiosa Academia Marshall de Barcelona, donde se especializa en la interpretación de la música española bajo la tutela de Alicia de Larrocha y Carlota Garriga. Recibe clases magistrales de maestros como Leon Fleisher, Andras Schiff, Bruno-Leonardo Gelber, Menahem Pressler, Gyorgy Sandor, Fou Tsong y Ferenc Rados, entre otros.

Es premio “Franz Liszt” del concurso internacional de la fundación IBLA (Italia), primer premio “Alicia de Larrocha” y premio al mejor intérprete de la música de Granados del concurso internacional Enrique Granados (Barcelona). Luís Fernando es uno de los pocos pianistas a los que les ha sido concedida la Medalla Albéniz, otorgada por la Fundación Pública y el Museo Albéniz de Camprodón, villa natal de Albéniz.

Como docente, es invitado permanente desde el año 2002 a impartir clases magistrales en el Palacio de Keszthely (Hungría), imparte regularmente clases magistrales en Agen (Francia), en Musikeon (Valencia) y es profesor de música de cámara en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid).

Sus grabaciones para el sello Verso de la Suite Iberia y Navarra de Isaac Albéniz, y la realizada junto con el chelista Adolfo Gutiérrez con obras de Rachmaninoff, Barber y Piazzolla han recibido excelentes críticas. La revista Scherzo ha concedido a su grabación de la Suite Iberia el premio de “Disco Excepcional”.

Ha actuado como solista en numerosos lugares de Europa, Japón y Estados Unidos, en salas y festivales como Carnegie Hall (Nueva York), Lincoln Center, New York University, Naciones Unidas, Tokio Opera City, Schleswig-Holstein Festival, Festival de La Roque D’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, La Grange de Meslay (Festival Richter- Tours), Festival de Granada, Festival de Santander, Quincena Musical Donostiarra (San Sebastián), Festival Musika-Música (Bilbao), Filarmónica de San Petersburgo, Casa de la Música (Moscú) y en la Academia de las Ciencias (Budapest), entre otros.

En junio de 2009 presenta su último trabajo discográfico para el sello Mirare (Francia) dedicado a las Sonatas del Padre Antonio Soler.

Leopoldo Erice, piano

Nace en Madrid en 1977.

Comienza sus estudios musicales a los seis años con José Ramón Martínez Reyero. Más tarde ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde estudia con Joaquín Soriano, Beata Monstavicius y Luís Rego. Termina la carrera de piano con el Premio de Honor en música de cámara. Posteriormente recibe lecciones de Vitalij Margulis en Los Ángeles (California, EE.UU.) y de Rian de Waal en Holanda, y se gradúa en el Koninklij Conservatorium de La Haya. Como becario del prestigioso programa de becas de la Fundación “la Caixa” realiza un Artist Diploma y un Máster especializado en Piano en la Indiana University (Bloomington, EE.UU.) con los profesores Leonard Hokanson, Emile Naoumoff y Menahem Pressler. En 2006 el Middlebury College (Vermont, EE.UU.) le invita como pianista para el programa de verano German for Singers and Vocal Coaches. En 2008 se doctora en piano en la State University of New York at Stony Brook (EE.UU.) bajo la dirección de Christina Dahl. En la actualidad es profesor de piano y música de cámara en la Middle Tennessee State University (EE.UU.).

Desde el principio de su carrera musical ha dado una gran importancia a la música de cámara instrumental y vocal, trabajando un amplio repertorio dentro de esta especialidad. En 2000 se le concede por unanimidad del jurado el premio al mejor pianista del Concurso Internacional de Canto “Acisclo Fernández”, de la Fundación Guerrero, y en 2004 queda seleccionado como semifinalista en el prestigioso concurso Hugo Wolf Internationaler Wettbewerb für Liedkunst en Stuttgart (Alemania).  Asimismo ha sido premiado en los concursos nacionales de piano “Ciudad de Albacete”, “Infanta Cristina”, “Gregorio Baudot” y “Royale”, y ha ganado las becas de la Fundación Artistas Intérpretes y Ejecutantes y Juventudes Musicales de Madrid. 

Ha actuado en numerosos países de Europa, América del Norte, Sudamérica, África y Asia, con gran éxito de crítica y público. Entre sus actuaciones más recientes destacan la interpretación del concierto “Emperador” de L. v. Beethoven en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid con la Orquesta Clásica Santa Cecilia, dirigida por el maestro Ignacio Yepes, la interpretación del concierto de E. Grieg con la Orquesta Sinfónica de RTVE, bajo la dirección del maestro Adrian Leaper, en un concierto organizado por Patrimonio Nacional en el Palacio de la Almudaina en Palma de Mallorca, y una gira de recitales en Egipto, Siria y Jordania organizada por el Instituto Cervantes. Ha grabado para los programas “Producción Propia” y “Jóvenes Intérpretes” de Radio Clásica, Radio Nacional de España, y “Otros músicos” y “Los conciertos de La2” de Televisión Española.

Es fundador y director del Festival Internacional de Música Clásica de Ribadeo.

Jonas Skielboe, guitarra

Después de finalizar sus estudios musicales en Dinamarca, Suiza, España y Holanda, la carrera como solista y músico de cámara de Jonas Skielboe (Dinamarca, 1979) se está estableciendo con fuerza en Europa.

Como músico de cámara, Skielboe ha desarrollado una extensa labor de colaboración con violinistas, flautistas, cuartetos de cuerda y quintetos de viento con los que ha actuado en distintas salas en Europa y América Latina.

En 2008 participa en el estreno mundial de los “Interludios para guitarra y quinteto de viento” de Federico Moreno Torroba. Es miembro del New European Ensemble, agrupación que reúne a los mejores músicos de cámara de Europa.

Su fascinación por la música de Latinoamérica y otras músicas y estilos le ha llevado a tocar con diversos quintetos de tango y a estudiar repertorio para guitarra eléctrica, banjo y mandolina.

Hace unos años Skielboe empezó a dedicarse casi exclusivamente al estudio de la música española y latinoamericana, trabajando con especialistas de la talla de José María Gallardo del Rey, Óscar Herrero y Ernesto Bitetti, y formó el Dúo Cajón con la contralto holandesa Carina Vilke. Los recitales de este dúo en prestigiosos festivales en España y Europa han sido acogidos calurosamente por  la crítica y el público.

En 2007 Vilke y Skielboe lanzaron el disco “Connected”, que recibió excelentes críticas.

Jaime Gorgojo González, violín

Jaime Gorgojo, violinista y violista, nace en Madrid en 1983. Comienza sus estudios a los siete años en el Conservatorio Superior de Música “Padre Antonio Soler” de San Lorenzo de El Escorial con los profesores Francisco Comesaña y Polina Kotliarskaya. En 2002 obtiene el título de Profesor Superior de Música con las máximas calificaciones. Ese mismo año comienza sus estudios en la Indiana University (EE.UU.) donde realiza su Performer’s Diploma, Máster y Doctorado en violín, bajo la tutela de los maestros Nelli Shkolnikova, Mauricio Fuks y Federico Agostini. En clases magistrales, música de cámara y clases de viola ha recibido instrucción de ilustres maestros como Menahem Pressler, Janos Starker, James Campbell, Jaime Laredo, Alex Kerr, Stanley Ritchie, Yuval Gotlibovich y Nokuthula Ngwenyama, entre otros.

Es becario de la Fundacion “la Caixa”, Juventudes Musicales de Madrid, Ministerio de Cultura de España, Indiana University y la Fundacion “Camerata”.

Como solista y en grupos de cámara ha actuado en España, Estados Unidos y Canadá en salas como el Auditorio Conde Duque y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Universidad de Santa Bárbara (California), Long Island (Nueva York) y Festival de Orford (Quebec).

Como músico orquestal ha actuado como concertino de la Orquesta Sinfónica de Indiana University y solista de segundos violines en la Camerata de Bloomington, tocando con los directores Rafael Frühbeck de Burgos, Roberto Abbado, Cliff Colnot y Leonard Slatkin.

En la actualidad forma parte del Trío Gorgojo con sus hermanas Raquel y Blanca, y combina su actividad interpretativa con la faceta pedagógica en Anderson University (EE.UU.) donde es profesor de violín y viola desde hace dos años.

Blanca Gorgojo González, violonchelo

Blanca Gorgojo nace en Madrid en 1988. Cursa sus estudios de Grado Medio en el Conservatorio “Padre Antonio Soler” en San Lorenzo de El Escorial con Dimitri Furdnajiev. En 2006 comienza los estudios correspondientes al Grado Superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el profesor Ángel García Jermann. También ha sido alumna de María de Macedo y ha recibido clases y participado en cursos de profesores como Wolfgang Boettcher, Peter Thiemann y Roel Dieltens. Entre el verano de 2007 y diciembre de 2008 realiza un Performer’s Diploma con el profesor Janos Starker en Indiana University (EE.UU.) gracias a dos becas concedidas por dicha institución (Dean’s Scholarship y Eva Heinitz Scholarship). Su actividad camerística y orquestal en esta universidad también ha sido muy importante. Ha dado clases con profesores como Alexander Kerr, Federico Agostini, Emile Naoumoff y miembros del Orion Quartet y Kuss Quartet entre otros, y trabajado con directores como Roberto Abbado, Michael Stern , David Effron , David Roberston y Scott Sandmeier.

En abril de 2007 gana el Primer Premio del concurso de música de cámara “Jacobo Soto Carmona” en la primera edición, celebrada en Almería.

Tanto como miembro de grupos de cámara como de orquesta ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio de Zaragoza, Teatro Monumental de Madrid, sede de la orquesta de Euskadi, Casa de la Moneda en Madrid y Sala Eutherpe de León, entre otras salas.

Es miembro de la Jóven Orquesta Nacional de España (JONDE) desde octubre de 2008. En el primer encuentro realizado en enero de este año ha sido chelista principal de dicha orquesta.

Raquel Gorgojo, piano

Nace en Valladolid en 1981. Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio “Padre Antonio Soler” de San Lorenzo de El Escorial donde en junio de 2002 obtiene el Título Superior de piano con Matrícula de Honor y Mención Especial en el examen extraordinario de fin de carrera. A continuación prosigue estudios de postgrado en Indiana University (EE.UU.) y se gradúa en 2005 con un Performer’s Diploma y un Máster en piano. Además, entre 2005 y 2007, recibe clases de postgrado en Berlín y Ámsterdam. Entre sus profesores de piano cabe destacar a Laura Díaz-Kayel, Graham Jackson, Mila Baslawskaja y Menahem Pressler.

Durante su estancia en Indiana University adquiere gran experiencia como repertorista y músico de cámara, trabajando con los maestros Miriam Fried, Mauricio Fuks, Leonard Hokanson y Federico Agostini.

Desde 2007 es invitada como pianista repertorista en el programa de verano German for Singers and Vocal Coaches organizado por Middlebury College (Vermont, EE.UU.).

Durante el curso 2007-2008 ha sido invitada por The Banff Centre for the Arts (Canadá) como artista residente. Allí ha podido actuar junto a artistas como Barry Shiffmann, Todd Palmer, Steve Schick y recibir consejo de Lambert Orkis, Jerome Lowenthal y Hamish Milne, entre otros.

Raquel ha sido becaria de varias instituciones, entre ellas Indiana University, el Programa Fulbright, el Ministerio de Cultura de España y la Fundación Caja Madrid.

Ha sido premiada por European Piano Teachers Association (EPTA) y el Instituto de Juventud (INJUVE) con actuaciones en el Auditorio Conde Duque y Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Ha actuado como solista y en formaciones de cámara en diversas ciudades de España, EE.UU., Alemania y Canadá. Es una apasionada de la música de cámara y regularmente toca con sus hermanos Jaime y Blanca, tanto en dúo como trío. Entre sus próximos proyectos destacan un concierto en la Fundación Juan March de Madrid y comenzar un doctorado en piano en Boston University (EE.UU.).